Arquitecturas para la Escucha: escultura efímera y resonancia del espacio

Arquitecturas para la Escucha propone la construcción de esculturas habitables y efímeras que activan experiencias de sonido y espacio como forma de investigación cultural entre España e Italia.

El proyecto investiga la resonancia cultural como forma de transmisión histórica entre España e Italia, tomando como punto de partida la influencia de la tradición operística italiana en la evolución del flamenco a través de la figura de Silverio Franconetti y su relación con el universo musical de Giuseppe Verdi.

Diversos estudios han señalado la influencia que la ópera italiana ejerció sobre Silverio Franconetti, figura fundamental en la transformación del flamenco durante el siglo XIX. Cantaor y empresario, su papel en la configuración del flamenco moderno, especialmente a través de los cafés cantantes, contribuyó a incorporar nuevas cualidades melódicas y expresivas al cante, evidenciando cómo los lenguajes artísticos evolucionan mediante intercambios culturales que atraviesan fronteras geográficas y temporales.

A partir de esta conexión, el proyecto entiende la influencia cultural como un fenómeno de transmisión y persistencia. Del mismo modo que un sonido sigue habitando un espacio después de desaparecer físicamente, las formas culturales se desplazan, se adaptan y persisten en el tiempo. El flamenco y la tradición musical italiana se plantean como una constelación de huellas sonoras que continúan activas en la historia cultural europea.

La investigación se materializa en una serie de esculturas habitables de carácter efímero concebidas como arquitecturas para la escucha. Estas estructuras operan como dispositivos espaciales y acústicos que activan situaciones donde sonido, cuerpo y espacio se afectan mutuamente. Las obras no representan el eco cultural: lo hacen habitable.

El proceso incorpora registros sonoros realizados en distintos contextos vinculados a la investigación. Estos materiales constituyen un archivo de escucha que documenta resonancias, reverberaciones y cualidades acústicas específicas de cada entorno. Lejos de funcionar como documentación, estos registros se integran en el desarrollo de las esculturas, condicionando decisiones espaciales, formales y sonoras. La escucha se plantea así como una herramienta generativa que organiza forma, experiencia y construcción.

Las piezas se construyen mediante paneles de SATE (Sistema de Aislamiento Térmico por el Exterior), un material utilizado en arquitectura contemporánea por su ligereza, resistencia y capacidad para generar volúmenes de gran presencia con peso reducido. Este sistema permite estructuras temporales y desmontables, basadas en la reversibilidad como condición de trabajo.

Las esculturas se conciben como sistemas trasladables y reactivables en distintos contextos expositivos, ampliando la vida del proyecto más allá del lugar de producción.

Las arquitecturas para la escucha proponen así un espacio intermedio entre escultura, arquitectura y sonido, donde la forma no se entiende como objeto estable, sino como dispositivo de percepción. A través de estas estructuras efímeras, el proyecto hace perceptible aquello que habitualmente permanece latente: los ecos culturales que conectan España e Italia a través del tiempo.

Vinculación del proyecto con Italia y la Residencia en la Academia de España en Roma

La vinculación del proyecto con Italia se articula a partir de los contextos históricos, espaciales y culturales asociados a la tradición operística y a la figura de Giuseppe Verdi como punto de condensación de intercambios culturales entre España e Italia. Este marco sitúa la investigación en un territorio donde arquitectura, música y escucha han configurado formas específicas de experiencia estética y percepción.

La Residencia en la Academia de España en Roma constituye un entorno de trabajo especialmente propicio por su carácter interdisciplinar y su posición dentro del contexto cultural italiano. Roma opera como base desde la que activar desplazamientos de investigación hacia distintos territorios del país, permitiendo acceder a archivos, teatros, paisajes culturales y entornos patrimoniales vinculados a la tradición operística.

Se plantean desplazamientos a Milán, Parma-Busseto y Nápoles como parte estructural del proceso. Estos recorridos permiten entrar en contacto con espacios clave del legado de Verdi, como el Teatro alla Scala o el Teatro San Carlo, así como con el territorio biográfico de las Terre Verdiane. No se abordan como referencias históricas, sino como ámbitos activos de escucha, donde la relación entre arquitectura y sonido continúa siendo perceptible.

Durante estos desplazamientos se desarrollará un trabajo de registro sonoro y documentación de campo orientado a la captura de resonancias, atmósferas y cualidades acústicas de distintos entornos arquitectónicos y urbanos. Este material se integrará posteriormente en el desarrollo de las esculturas, configurando un archivo de escucha que vincula experiencia espacial y producción artística.

La Academia adquiere una relevancia específica como espacio de producción e intervención. Las esculturas habitables de carácter efímero están concebidas para dialogar con espacios exteriores como jardines o zonas verdes, sin alterar sus condiciones patrimoniales. Su naturaleza reversible permite una integración respetuosa, generando al mismo tiempo un espacio de activación sonora dentro del contexto de la residencia.

De este modo, Italia no funciona únicamente como marco geográfico, sino como un territorio de trabajo donde se articulan memoria, paisaje y escucha, permitiendo desplegar un proceso expandido entre desplazamiento, registro y producción.

Motivación

La posibilidad de desarrollar una residencia en la Academia de España en Roma supone una oportunidad para consolidar una práctica artística basada en la investigación, donde la producción de obra se entiende como resultado de procesos sostenidos de observación, escucha y experimentación. Mi trabajo se sitúa en el cruce entre escultura, espacio y sonido, entendidos no como disciplinas separadas, sino como formas interdependientes de experiencia.

La escucha constituye el eje metodológico de esta práctica, no únicamente en su dimensión acústica, sino como forma de atención al espacio, a sus condiciones materiales y a sus variaciones perceptivas. Este enfoque implica el desarrollo de procesos donde el registro, el desplazamiento y la experiencia directa del entorno no son fases auxiliares, sino parte constitutiva del pensamiento y la producción.

La residencia ofrece un contexto especialmente adecuado para sostener este tipo de trabajo, al permitir la convivencia entre producción, investigación y diálogo con otros artistas y disciplinas. Esta dimensión compartida no solo amplía los procesos individuales, sino que incide directamente en la forma en que la práctica se piensa y se transforma.

Asimismo, la continuidad temporal que ofrece la residencia resulta esencial para procesos que requieren acumulación, deriva y desarrollo progresivo. En este sentido, la Academia no se concibe únicamente como un lugar de producción, sino como un dispositivo que permite afinar y expandir una metodología de trabajo basada en la relación entre percepción, espacio y construcción.

Entiendo esta beca como un contexto donde es posible profundizar en una práctica que no separa investigación y obra, sino que las mantiene en un mismo proceso continuo. La residencia permite así no solo desarrollar un proyecto concreto, sino consolidar un lenguaje artístico en el que cuerpo, escucha y espacio operan como un mismo campo de trabajo.

Cronograma de trabajo

El proyecto se desarrolla a lo largo del periodo de residencia en la Academia de España en Roma, del 1 de octubre de 2026 al 10 de junio de 2027, articulando investigación, trabajo de campo, producción y montaje en fases progresivas que en parte se solapan.

1. Fase de investigación y registro (octubre 2026 – febrero 2027)
   Durante los primeros cinco meses se desarrollará una fase de asentamiento en la Academia y de activación del trabajo de campo. Esta etapa incluye el inicio del registro sonoro en Roma y los primeros desplazamientos de investigación a Milán, Parma-Busseto y Nápoles, vinculados a espacios relacionados con la tradición operística italiana y su contexto arquitectónico y sonoro. 
   Estos desplazamientos no se conciben como un calendario fijo, sino como activaciones progresivas del trabajo de campo en función del desarrollo del proyecto y de las condiciones de registro. Paralelamente, se realiza un trabajo de archivo y contextualización histórica que permite consolidar el marco conceptual de la investigación.
2. Fase de desarrollo y diseño de las esculturas (enero – febrero 2027)
   A partir del material sonoro recopilado, se desarrollará el diseño de las esculturas habitables. En esta fase se definen las estructuras espaciales, la relación entre sonido y forma, y los sistemas constructivos basados en paneles de SATE. El archivo sonoro comienza a integrarse como herramienta activa en la toma de decisiones formales, espaciales y técnicas.
3. Fase de producción y construcción (marzo – abril 2027)
   Se lleva a cabo la fabricación de los elementos constructivos y el ensamblaje de las estructuras. Esta fase incluye el trabajo con materiales, corte de piezas de ensamblaje y pruebas de estabilidad, habitabilidad y comportamiento espacial de las esculturas. El proceso de construcción se entiende como una extensión directa de la investigación.
4. Fase de instalación y activación (mayo 2027)
   Montaje de las esculturas en los espacios previstos dentro de la Academia de España en Roma, con especial atención a jardines y áreas exteriores. En esta fase se integran los dispositivos sonoros y se activan las piezas como espacios de experiencia y escucha.
5. Fase de documentación y cierre (junio 2027)
   Registro fotográfico y sonoro del conjunto de las obras en su contexto de instalación. Desmontaje de las estructuras y preparación del material para su traslado a España con vistas a su futura exhibición en un segundo contexto expositivo.
   
   

El cronograma está concebido como una estructura flexible, donde las fases pueden solaparse en función del desarrollo del proceso de investigación y producción.

Público al que va dirigido el proyecto

Arquitecturas para la Escucha se dirige a un público amplio interesado en las relaciones entre arte contemporáneo, espacio, sonido y memoria cultural. El proyecto está pensado tanto para visitantes de la Academia de España en Roma como para personas vinculadas a la creación artística, la arquitectura, la música, la investigación sonora y los estudios culturales.

Por su carácter habitable y experiencial, las esculturas no requieren un conocimiento especializado previo. Invitan al público a entrar, permanecer y escuchar, generando una relación directa con el cuerpo, el espacio y el entorno. En este sentido, el proyecto busca activar una experiencia sensible accesible, donde la escucha funcione como una forma de aproximación a los vínculos entre España e Italia, entre flamenco, ópera, arquitectura y paisaje.

También se dirige a comunidades interesadas en la investigación patrimonial y en los procesos de transmisión cultural, al plantear las esculturas como espacios efímeros de encuentro, resonancia y contemplación. Su instalación en jardines o zonas exteriores de la Academia permite ampliar el contacto con públicos diversos, integrando la obra en un contexto cotidiano, abierto y participativo.